【东西艺术交融】日本美术如何影响了西方创作?

真由美对联
真由美对联

日本主义是西方艺术史的重要组成部分。

19 世纪末 20 世纪初,随着世界进入一个新时代,日本主义在动荡的法国诞生了。

梵高、莫奈、劳特累克和德加等印象派画家,以及路易威登的 Damier 图案、德彪西的 “海 “和埃米尔-加莱的玻璃制品,都产生了巨大的影响。

为什么西方艺术天才会受到日本美学的如此启发?

在本文中、

-关于日本主义的基本原理

-影响西方艺术的日本艺术的基础知识。

– 与 “粳稻主义 “有重大关系的 15 位人物和 17 部 “粳稻主义 “代表作的清单。

以及日本美学和日本主义的其他方面,对西方艺术史产生了重大影响。

请阅读本文,了解更多有关西方日本主义和日本美学的信息。

目次

日本主义是如何传播到西方的?

Japonisme van gogh echantillon 图源:维基共享资源

什么是日本主义?

日本主义(Japonism)是指 19 世纪末 20 世纪初日本艺术和手工艺影响西方艺术的现象(包括各种艺术、手工艺和装饰)。

向西方敞开大门的日本的许多艺术作品被带到西方,艺术家们在这些表现手法和美学的启发下兴起了一场运动。

它也是西方艺术家从日本艺术的特质中汲取灵感,并试图在自己的作品中加以创造性运用的态度的总称。

它还对世界设计工艺产生了重大影响,因为它所表现出的美感是西方以前所没有的,比如日本人特有的对自然的敬畏和对季节的感知。

因此,”日本主义 “是受日本艺术和工艺影响的美学和表达方式的总称。

Japonism 和 Japonaiserie 有什么区别?

Utagawa Kunisada 三女赏樱 来源:维基共享资源

另一方面,Japonaiserie 则是一种异国情调的表现形式,基于对日本艺术的兴趣和好奇心,敏感地融入了日本氛围。

这两者之间有着本质的区别。

日本主义和日本装饰主义的区别在于,前者的灵感来自日本美学并创造出 “新作品”,而后者的灵感则来自 “日本品味”。

因此,早期印象派的日本画受到了印象派画家的严厉批评,据说他们 “只是对日本画情有独钟”、

渐渐地,它被称为 “日本主义”(Japonism),一种融合了日本美学观点的新表达方式。

日本画何时开始流行?

17 世纪,欧洲还是君主制国家,收藏亚洲文物的主要是皇室和贵族。

在贵族阶层中,被称为 “东方主义 “的亚洲趣味大行其道,人们对非西方社会充满向往。

尤其是,他们竞相收藏陶瓷和漆器,这种中国品味被称为 “中国风”。

然而,明朝的灭亡导致中国暂时停止了瓷器出口。

取而代之的是高丸等日本瓷器和漆器开始出口。

日本艺术因其不同于中国文化的审美情趣而备受青睐,对 “日本画 “情有独钟的日本收藏家已经开始崭露头角。

然而,此时的日本正在推行德川幕府的闭关锁国制度,这在世界上是前所未有的。

了解日本的唯一途径是一些获准的商人(如荷兰商人)独自带回他们在出岛逗留期间获得的信息。

日本是一个遥远的东方国度,蕴含着许多奥秘,《金色藏古》也将充满神秘色彩。

这种背景加上逐渐传入西方的精美日本工艺品,使其成为一个迷人的梦境,为西方人蒙上了一层神秘的面纱。

西方历史背景与日本开国

1854 年,随着佩里的到来,日本这个神秘的国家也向世界其他国家敞开了大门。

西方人想了解日本–马伯乐之国,而日本就出现在他们面前。

据说,最终出现的日本是西方国家中文化最先进的[非西方]国家。

此外,日本人非常有礼貌、好学,对西方的一切都充满好奇。

此外,日本产品的质量和技术以其独特的方式得到了发展,而且他们对森林中的万物有着温和的审美意识。

与此同时,19 世纪日本向西方开放后,日本的艺术和手工艺品也大量出口到西方。

因此,西方人对日本的热情注视以越来越快的速度被点燃。

什么是印象派?

印象派 “是指 19 世纪下半叶在法国巴黎兴起的一场艺术运动。

简单地说,这可以说是艺术家表达 “印象 “的活动。

在此之前,西方艺术一直以室内写实描绘为基础,如今却受到了新时代风潮的冲击,各种打破传统的尝试层出不穷。

同时,直到 18 世纪中叶,还没有管装的颜料。

因此,它将是便携式的,可以进行户外生产活动。

越来越多的艺术家试图在作品中融入外部世界的氛围和情调,这同时也对色彩提出了挑战。

印象派的特点是色彩鲜艳,创造性地表现户外场景和人物的 “印象”。

尤其是莫奈和雷诺阿,他们不混合颜料,而是用简短的笔触将颜料管中的鲜艳色彩涂抹在画面上,以达到表现明亮光线的效果。

日本的美感

日本主义的开端

西方的主流绘画–宗教画、战争画和肖像画–无论如何都应该是写实的,在室内也是如此。

在 19 世纪的法国,画家们不断探索超越传统美学的新表达方式。

印象派诞生于新时代风暴的中心巴黎,诞生了马奈、莫奈、梵高、高更、塞尚……以及无数其他大师。

他们竞相创作有关日本主义的作品。

这些艺术家是多么热切地寻找新的、引人注目的方式来表现自然和生活中的美。

与此同时,日本浮世绘版画也出现在巴黎。

影响西方艺术家的日本美学是什么?

从江户桥眺望日本桥来源:维基共享资源

大量浮世绘版画在庆祝新世界诞生的巴黎世博会上展出。

在日本出版的浮世绘中,新颖的色彩运用、前所未见的构图和人物形象都是西方人无法看到的。

对他们来说,第一次看到日本人的审美观,一切肯定都是新鲜的。

例如,浮世绘中使用的创新色彩方案颠覆了当时画家对色彩的概念,因为当时的西方绘画中没有 “用线条分隔背景和人物 “这种表现方法。

此外,日本独特的绘画视角和构图方式,一定有一种与西方艺术正面竞争的感觉,因为西方艺术以单点透视的表现手法为主。

这样,北斋和宇多麿等江户流行画家的表现手法帮助当时在法国辗转的印象派画家打开了思路。

江户时代的再利用实践

在江户时代,浮世绘是普通人的重要消遣方式。

江户时代末期,町人文化蓬勃发展,人们就像今天喜爱杂志和照片一样喜爱它们。

当时,日本人用纸非常讲究,任何一种纸张都要反复使用,直到最后。

就像我们在搬家时用报纸包裹破碎的陶瓷一样,这些陶瓷在出口到西方时也是用印有浮世绘的纸张包裹的。

浮世绘自然而然地传到了西方。

推荐阅读:什么是日本传统文化?| 包括表演艺术、手工艺、活动、衣食住行在内的 105 种流派和特征。

15 位日本主义关键人物

现在,让我们快速了解一下据说对日本主义产生过深远影响的一些人物。

凡高

1889年的自画像来源:维基共享资源

他以直率的情感表达和大胆的色彩运用著称,是后印象派画家中的佼佼者。

这位艺术家还深受浮世绘的影响,他本人及其兄弟提奥拥有大量浮世绘收藏。他创作了许多重要的日本画作品。

参考网站:凡高博物馆

皮埃尔-博纳尔

1889 年肖像来源:维基共享资源

反写实主义纳比画派的核心人物。

据说他特别热衷于日本教,因此有一个绰号 “痴迷日本的纳比”(Nabi Japonard)。

多件大型系列作品,如折叠屏风,以及受浮世绘影响较大的作品。

参考网站:博纳尔博物馆

克劳德-莫奈

克劳德-莫奈肖像来源:维基共享资源

他是一位印象派画家,他的许多作品都受到日本美学的影响。

吉维尼的家中有一个以日本庭院为蓝本设计的花园,以这个花园为蓝本创作的《睡莲》系列作品作为他晚年的代表作,至今仍受到全世界人们的喜爱。

葛饰北斋

凯旋 – 佛阁山三十六景来源:维基共享资源

江户时代中期的浮世绘画家。他吸收了日本、中国和西方的绘画风格,如狩野画派、土佐画派、缘画派和西洋画,开辟了读物和图画书插图以及风景画的新领域。

对西方日本学产生过特殊影响的人。以其 “北斋漫画 “和 “文阁三叠纪 “而闻名。

参考网站:墨田北斋博物馆

北川宇多麿

北川宇多麿绘制的《美女与鲜花》,兵库县柳内花妻津。资料来源:维基共享资源

江户后期浮世绘画家。北川画派的创始人。他发明了自己独特的美女画,尤其是描绘女性感性之美的 “Oukibu-e”。

还制作 Kyoka 图画书和绘画。

参考网站:Bijutsu Techo

荣仙庆斋

葛饰北斋肖像》,作者Eisen Keisai来源:维基共享资源

活跃于江户时代后期的日本浮世绘艺术家。他擅长画暗色、有光泽和颓废的美女浮世绘,通常以妓女和艺妓为主题。

1886 年 5 月,当时的《巴黎插图》杂志出版了一期关于日本的特刊,其中刊登了荣仙庆斋的作品《云龙宫妓》,这幅画影响了许多艺术家。不过,这幅画从左到右被颠倒了。

为梵高的《宫女》提供了灵感。

塞缪尔-宾

塞缪尔-宾(左)和朋友们来源:维基共享资源

著名古董商,在 19 世纪 80 年代和 90 年代大力向巴黎介绍日本艺术品。

通过横滨港直接进口日本古董。

他在当时许多印象派艺术家居住的巴黎蒙马特开了一家画廊,并展出和销售日本浮世绘版画和工艺品。

林忠政

林忠政肖像来源:维基共享资源

活跃于明治时代的日本艺术品商人,第一个将日本艺术品销往海外的日本艺术品商人。

19 世纪末,他以巴黎为基地,是日本主义的主要人物之一。

菲利普-布尔迪

艾蒂安-卡尔亚创作的菲利普-布尔提肖像 展品:维基共享资源

法国艺术评论家、作家、诗人、插图画家、版画家和艺术收藏家。他是印象派的倡导者。

他还是东方艺术的收藏家,是第一个在法国杂志上使用 “Japonisme “一词的人。

江藤 源次郎

江藤源次郎肖像,格林威治历史协会来源:维基共享资源

19 世纪,他前往美国,向美国印象派画家传授日本绘画技巧。

在美国推广 “日本主义 “的日本人。

埃米尔-加莱

维克多-普鲁瓦的《埃米尔-加莱肖像》来源:维基共享资源

他与南锡学院的代表、新艺术运动的主要代表之一高岛北海(Takashima Hokkai)保持着密切联系。

工匠们将自然形态融入工艺中,创造出自己独特的风格,并一直流行至今。

南希派(自民党)

埃米尔-加莱 1902 年创作的《花瓶》(VaseEncolies来源:维基共享资源

南锡位于法国东北部,洛林大区的中心地带,这里的艺术风格至今仍吸引着世界各地的人们,而埃米尔-加莱(Emile Gallé)正是其中的关键人物。与他意见一致的艺术家被称为南锡画派。

他的许多奇妙作品都以昆虫和植物为主题,其家具和玻璃制品等代表作品至今仍深受人们喜爱。

参考网站:南希学校博物馆

高岛北海狮

高岛北海肖像来源:维基共享资源

日本画家。后移居法国南锡,在那里与新艺术大师埃米尔-加莱(Emile Gallé)进行了深入交流。

他是将日本艺术引入加勒的人。没有北海,就不会有南希画派和新艺术派。

克劳德-德彪西

克劳德-德彪西肖像来源:维基共享资源

印象派音乐家。他被认为是将 “日本主义 “引入音乐世界的第一人。

[海》、《亚麻发少女》和《金鱼》的创作灵感来自日本艺术。

莫里斯-拉威尔

莫里斯-拉威尔肖像来源:维基共享资源

印象派法国作曲家。

受《神奈川冲上村富士山三十六景》启发,创作钢琴曲《海洋之舟》。

其他据说受到日本绘画影响的作品还有[戏水]。

詹姆斯-麦克尼尔-惠斯勒

沃尔特-格里夫斯的惠斯勒肖像来源:维基共享资源

日本艺术传入英国的代表人物;19 世纪末的画家和版画家。主要在伦敦工作。

虽然他与印象派画家同属一代人,但他的色调和构图深受日本艺术(包括浮世绘版画)的影响。

Christofle 克里斯托弗

1902 年 保罗-福洛特设计的咖啡和茶具来源:维基共享资源

创立于 1830 年的法国老牌卡路里品牌。

在 1925 年巴黎世博会上,她展出了受新艺术运动和装饰艺术风格影响的日本作品。

据说,当时的许多设计灵感都来自日本的漆器工艺。

日本绘画代表作品

梵高,《老唐吉》。

1899 年的老唐吉来源:维基共享资源

唐吉爷爷在巴黎蒙马特开了一家艺术用品商店,当时许多印象派画家都住在那里。这幅画是 “日本主义 “的杰作。

背景中展示的是浮世绘版画,这表明了梵高对日本艺术的兴趣,他对日本艺术相当痴迷。

鲜艳的色彩据说也受到了浮世绘的影响。

克劳德-莫奈,《La Japonaise》。

1877 穿日本服装的莫奈夫人资料来源:维基共享资源

莫奈的《La Japonaise》是日本画派的代表作。

早期 “日本画派 “作品的特点是,在技法上可以看到早期西方绘画的形式,但在题材上却融入了 “日本性”。

同时,还可以看到日本独特的色彩、构图和画面感的影响。

皮埃尔-博纳尔,《坐着的女儿和兔子》。

1876 坐着的女孩和兔子来源:维基共享资源

在博纳尔以 “日本主义 “为主题的作品中,可以看到强烈的日本影响。

画作的垂直线条让人联想到挂轴,女性的曲线和装饰性主题在二维空间中间隔分明,显示出日本绘画表现手法的影响。

马奈,《埃米尔-左拉肖像》。

埃米尔-左拉 1868 年肖像来源:维基共享资源

许多早期的 “日本主义 “作品都以日本浮世绘、扇子和和服为主题。

这幅马奈小说家埃米尔-左拉的肖像背景墙上还挂有日本浮世绘版画。

亨利-德-图卢兹-劳特累克,《La Grue de Moulin Rouge》。

1892-1895 红磨坊的 La Grue来源:维基共享资源

劳特累克的《La Grue de Moulin Rouge》是为巴黎夜总会 “红磨坊 “制作的海报。

人物采用浮世绘中的纯色,夸张变形,轮廓突出。

玛丽-卡萨特,《蓝色扶手椅上的女孩》。

1878 坐在蓝色扶手椅上的女孩来源:维基共享资源

许多西方画家受到北斋漫画中活泼的江户民风的影响,玛丽-卡萨特(Mary Cassatt)的《坐在蓝色扶手椅上的女孩》(Girl Sitting in a Blue Armchair)就是其中的代表。

埃德加-德加,《为你擦背的女人》。

1888-1892 擦背的妇女资料来源:维基共享资源

据说德加的《擦背的女人》还影响了玛丽-卡萨特的《坐在蓝色扶手椅上的女孩》北斋漫画。

在《德加舞者》系列中,我们可以看到北斋漫画的影响。

詹姆斯-麦克尼尔-惠斯勒,《玫瑰与银色:瓷器国的公主》。

1863-1865.玫瑰色和银色:陶瓷王国的公主。来源:维基共享资源

美国艺术家詹姆斯-惠斯勒(James Whistler)1863-1865 年的绘画作品。

画面以印象派的手法描绘了一位站在日式家具房间里的白人妇女,她身着西式和服,面带思念之情。

评论家认为它深受浮世绘,尤其是北川宇多麿的影响。

日本音乐代表作

贾科莫-普契尼

[蝴蝶夫人]

克劳德-德彪西

[海]、[亚麻发少女]、[金鱼]。

标签

海上小船”[水上游戏]。

威廉-吉尔伯特和阿瑟-沙利文

歌剧《天皇

卡米尔-圣桑

黄色公主》(La Princesse jaune)是一部歌剧,由路易-加莱(Louis Gallé)作曲。

摘要

日本主义源于日本人的审美意识,在动荡历史的惊涛骇浪中奇迹般地传到西方并传播开来。

从日本独有的 Japonaisserie 到 Japonism(一种艺术改革)的演变之路,仍然与日本独有的美学和思想的深度息息相关。

在每个时代,日本普遍存在的日常事物一传到其他国家就会引起巨大轰动,其意义和价值也会被发现。

日本人对日常生活和大自然的尊重,以及对待事物的尊重和关爱之情。

也许,江户时代的艺术家们所珍视和想要表达的日本的一切,在西方人眼中都熠熠生辉。

随着时间的推移,我们对日本民族主义的理解再次证实了我们对日本的痴迷。

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