歌舞伎历史｜简要介绍歌舞伎从诞生至今的 400 年历史。

歌舞伎历史的开端[江户时代]。

歌舞伎据说始于约 400 年前的江户时代，即公元 1603 年。

事实上，作为一种日本传统艺术形式，大约 400 年的历史并不算长。

例如，另一种传统艺术能乐已有近 700 年的历史，由此可见，歌舞伎的起源惊人地现代。

现在，让我们来看看歌舞伎在江户时代是如何开始和传播的，又是如何在大约 400 年后的今天传承至今的。

出现了反抗时代的 “歌舞伎社”。

歌舞伎历史的重要组成部分是江户时代 “歌舞伎社 “的存在。

歌舞伎演员就是我们今天所说的 “不良少年”，他们穿着在江户时代难以想象的奇装异服，如华丽的衣服、化妆品、发型和念珠等饰品，在街上游行。

他们玩得张扬，挥霍无度，有些人还作恶多端，但许多人可能从他们的行为中发现了钦佩和美感，这似乎是对时代准则的挑战。

这一点可以从现存的许多描绘歌舞伎子的浮世绘版画和文学作品中得到证明。

后来，一位名叫出云之国（Izumo no Okuni）的女演员引起了歌舞伎社风格的注意。

日本传统表演艺术 [歌舞伎] 的历史就是从这里开始的。

歌舞伎舞蹈 “开始流行。

据说歌舞伎起源于歌舞伎舞，由一位名叫 “出云之国 “的女演员表演。

现代歌舞伎只有男性表演者，但最初女性表演者是舞台的主力。

出云国模仿江户时代（1603-1868 年）流行的 “歌舞伎子 “的风格，身着男装，脖子上挂着项链，伴着笛子、大鼓、三味线和其他乐器载歌载舞，创造了 “歌舞伎舞道”。

这种非传统的风格一定让江户时代的人们感到震惊。

此外，由于歌舞伎舞蹈不仅是舞蹈，还是一个故事，其娱乐价值也获得了成功，很快在京都大受欢迎。

后来，”跳流行的歌舞伎舞蹈对生意有好处”，全国各地的女子舞蹈团和妓女开始模仿她们。

歌舞伎舞蹈由此风靡全国。

禁酒令将其变成了 “男性歌舞伎”。

歌舞伎舞蹈是一项热闹的活动，但幕府禁止女孩和妓女跳舞，因为这被认为 “有伤风化”。

这使歌舞伎舞蹈变成了一种由男性而非女性表演的艺术。

起初，出现了由俊美男孩表演的歌舞伎，但这些表演也因扰乱公共道德而被禁止。

随后，由成年男子表演的 “八郎歌舞伎 “开始流传，这就是现代男性歌舞伎的雏形。

然而，歌舞伎中的男性面临的问题是如何扮演女性角色。

由于当时没有假发，女性不仅通过服装，还通过细致的动作来表现自己。

这导致了 “onnagata “的成熟，这种男扮女装的表演方式一直流传至今。

江户时代｜歌舞伎文化蓬勃发展。

歌舞伎在长达约 260 年的江户时代迅速发展。

现在，让我们来看看歌舞伎在江户时代是如何在日本民间发展和传播的。

江户三座和歌舞伎演员的明星化。

如前所述，歌舞伎是一种起源于江户时代的表演艺术，但它很快就流行开来，并开设了许多专门的歌舞伎剧场。

它发展成为一种重要的艺术形式，幕府认可的戏剧[江户三座]也应运而生。

由于家事和地震，这些江户山社已不复存在，但其中一些一直保留到昭和初期。

• 中村座（1624-1893 年）。
  ……历经四次搬迁，但在明治时期被大火烧毁并废弃。

• 一村座（1634-1932 年）。
  ……历经两次搬迁，但在昭和初期被大火烧毁并废弃。

• 扎-莫里塔（1660-1923 年）。
  ……历经两次搬迁，但在大正时期遭遇关东大地震而关闭。

  (参考资料：江户三座 – 江户东京下町文化研究会 (edoshitamachi.com)

随着歌舞伎世界的发展，演员的地位也发生了变化，包括江户三座的场地。

歌舞伎演员越来越受欢迎，逐渐成为江户的明星。

演员画像”（Yakusha-e）就是深受欢迎的一个例子。

药师绘是浮世绘画家在江户时代绘制的，当时还没有摄影技术。

现存的大量演员画作，就像是现代偶像的照片和商品。

歌舞伎演员的服装都有特定的徽章和图案，但穿上与所选演员相同徽章和图案的和服也成为一种时尚。

通过支持自己喜欢的演员来欣赏表演艺术的文化，类似于现代的 “竞猜游戏”，自江户时代以来可能从未改变过。

人形净琉璃变成了歌舞伎？

事实上，在歌舞伎流行的同时，还有另一种表演艺术也在流行。

这就是 “nyo joruri”。

人偶净琉璃（木偶剧）的受欢迎程度一度超过歌舞伎。

这时，歌舞伎界的人们萌生了将人偶净琉璃（木偶剧）作品改编成歌舞伎的想法。

这也造就了许多歌舞伎杰作。

• Kokusenya Kassen
  …由木偶剧作家千松门左卫门创作，后来被改编成歌舞伎剧。
• 夏祭七夕（夏祭七夕节）
  ……由木偶戏艺术家并木千龙创作，后来被改编成歌舞伎戏剧。
• 一谷二锅头
  ……由木偶剧作家并木宗介和浅田一典等人创作，后来被制作成歌舞伎戏剧。

在这一时期，有许多改编自宁夜净琉璃的木偶流传至今。

夏天的 “鬼故事 “很受欢迎。

随着歌舞伎的日益普及，鬼故事成为夏季的固定剧目。

例如，即使没有看过歌舞伎的人也听说过以 “大岩先生 “而闻名的《东海道四谷鬼故事》。

该剧还使用了水和其他不同于普通歌舞伎的创新元素，似乎很受欢迎。

因此，在江户时代的 260 年里，歌舞伎作为一种流行的消遣方式，牢牢地占据了一席之地。

明治时代（1868-1912 年），这种风格进一步转变为一种新的风格。

明治时代 – 新歌舞伎的演变。

明治时代（1868-1912 年），西方文化迅速进入日本。

这也导致歌舞伎受到西方戏剧和小说的影响。

明治中期至昭和初期的歌舞伎作品被称为 “新歌舞伎”，代表了歌舞伎的新时代。

第一个 “歌舞伎座 “诞生。

第一座歌舞伎座剧院于 1889 年开业。

顾名思义，歌舞伎座就是 “表演歌舞伎的剧场”，但在第一座歌舞伎座诞生之前，人们通常用座本或地名来命名剧场，如中村座、市村座或森田座，就像江户的三个座一样。

即使只有一个名字，歌舞伎座剧院也一定走在了时代的前列。

▼ 第一座歌舞伎剧院的照片。

该剧院似乎还反映了明治时代的特点，即外观采用西式风格，内部则采用日式风格。

战后，歌舞伎面临衰落的危险。

从明治时代开始，歌舞伎一直是一种流行的消遣方式，但在第二次世界大战结束后，歌舞伎立即受到政府总部的限制。

1947 年，即战争结束两年后，政府总部解除了限制。

从此，歌舞伎开始复活并重新流行起来。

随着 “超级歌舞伎 “的诞生，人气再次高涨。

超级歌舞伎诞生于昭和末期。

超级歌舞伎是一种歌舞伎风格，它遵循传统歌舞伎的结构和方向，但结合了现代对白、服装和音乐。

超级歌舞伎的最大特点就是 “速度”。

另一个吸引人的地方是，歌舞伎的对白和场景变换不再是原来那种悠闲的节奏，而是更快，更接近于今天的戏剧，使现代观众更容易观看。

1986 年，市川圆之助三世（当时）制作了第一部超级歌舞伎作品，名为《Yamatotakeru》。

该剧改编自日本神话中的 “大和头 “传说，由于采用了歌舞伎界从未有过的创新风格，包括由哲学家撰写剧本，因而大受欢迎。

从那时起，超级歌舞伎不断向世界推出创新理念，如歌舞伎改编的人气漫画《ONE PIECE》，并以前所未有的方式不断发展。

现代歌舞伎｜逐渐成为世界经典戏剧。

现代歌舞伎已发展到不仅在日本，而且在世界上也被视为经典戏剧的程度。

从这里开始，我们来看看现代歌舞伎。

新时代的 “井上歌舞伎 “深受年轻人喜爱。

井上歌舞伎是平成以后歌舞伎的重要组成部分。

井上歌舞伎》是井上秀典的时代作品，他经营着一家名为 “Gekidan☆Shinkansen “的剧团。

井上歌舞伎是一种全新风格的歌舞伎，包括服装、灯光和华丽的舞台，以其新颖的风格深受年轻人的喜爱，它有摇滚般的现代音乐和华丽的剑术场面，中间穿插着快速的歌舞伎配合和剪切。

虽然是一部时代剧，但风格却带有浓厚的现代娱乐色彩，松本小四郎、中村勘九郎等众多歌舞伎顶级演员也在片中亮相，显示出他们是新时代歌舞伎开拓者中的一员。

积极拓展海外市场。

歌舞伎也在积极向国外扩张。

歌舞伎在美国、澳大利亚、法国、英国和其他国家的演出非常成功，其美丽的服饰和独特的歌舞伎动作因其艺术性而备受赞赏。

即使在国外巡演，歌舞伎也不忘根据当地情况做出改变。

例如，歌舞伎演员 Ichikawa Somegoro 在美国演出时设计了歌舞伎技巧。

在歌舞伎的特色 “haya-gawari “中，”即使演员从舞台上部退场后立即以不同的角色从过道走出来，除非观众认出是同一个演员在扮演同一个角色，否则毫无意义。为了让第一次观看《市川染五郎》的美国观众大吃一惊，舞台上的角色互换方式让人一看就知道演员被替换了（引自《歌舞伎海外演出和新作品：”走向难以看到成果的道路 “市川染五郎》–《日本经济新闻》）”。(引自《日本经济新闻》）。

从积极的意义上讲，这种不拘泥于旧有模式、灵活应对变化的态度可能正是歌舞伎今天如此令人兴奋的原因。

摘要

歌舞伎已有约 400 年的历史。

从日本传统表演艺术的角度来看，它的历史并不长。

然而，在其短暂的历史中，它已发展成为一种不仅在日本，而且在国外都很受欢迎的戏剧形式，这可能是因为它不断适应时代的变化，在保留传统的同时引入了创新的舞台表演。

演员们精湛的表演也是它受到全国各地许多人喜爱的原因，它是一种从江户时代流传至今的传统艺术，也是日本的骄傲。

歌舞伎还可以在东京的歌舞伎座和国立剧场以及大阪的大阪歌舞伎座欣赏到。

此外，全国各地还有其他保留着江户时代风情的古戏楼，在了解了它们的历史之后，不妨去参观一下。

[参考网站]。

歌舞伎舞蹈 日本历史词典 / 主页 (touken-world.com)

[参考文献
零基础歌舞伎入门》（2022 年 7 月 20 日出版（弦之社），松本甲四郎监修）。